3月23日，由广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广州美术学院主办，广东省美术家协会雕塑艺术委员会承办的“星河展”第73回著作展在广州美术学院美术馆开幕，此展将持续展至4月14日。

  “星河展”自1968年建立至今，已成功举办了72回展览，是广东省美术家协会的重要品牌项目。本次“星河展”第73回聚集雕塑范畴，邀请了杨光、许群波、吕学晶、卢跃飞、吴德灏、占研、苏锦驹七位有代表性的青年艺术家参展。

  据悉，展览自始自终地推介在艺术考虑、言语探究、视觉经历上有独到见解和立异开展的优异中青年艺术家，经过展示他们的实践方法与效果，出现今世美术探究中的阶段性集体形象，为美术开展带来前瞻性的考虑。

  广州美术学院院长李劲堃在开幕式上指出，本次展览体现了广东青年一代艺术家关于雕塑开放性和包容性的开辟与探究，在体裁的挑选上，既有对前史体裁的再现，也有对当下日子新风貌的表达。

  偏心人文前史体裁的许群波紧扣年代头绪，用细腻的雕塑方法演绎出与若干人文前史事件相关的雕塑著作。谈及创造心得，他表明，“创造前史体裁著作时，应带着‘扮演’的目的进行艺术演绎，而非再现前史般地简略叙说。”其参展著作《徐光启与利玛窦》出现了我国明代数学家徐光启与意大利传教士利玛窦沟通场景。“场景化的刻画，能让前史人物更鲜活，更能出现这件著作所表达的中西方文明的磕碰与沟通。”他说道。

  与许群波着眼前史体裁不同，卢跃飞的泥塑著作更多环绕习俗民意和贩子日子打开，经过捕捉日常日子的风趣瞬间，讲述人们当下味道十足的日子，著作《二爷》中穿大棉袄的老者形象，正是取材于宗族中年岁最长的白叟，这也是卢跃飞心中割舍不下的故乡情结的另一种表达。

  长于从传统中罗致营养的苏锦驹的著作也让人过目难忘，他学习青铜器、甲骨文、书法、篆刻、山水等方法，注入到所要表达的物象的造型言语中，并在我国传统哲学、诗词、我国画中寻觅所需求的意象，从中也得以一窥他对民间传统文明的酷爱。“人与马”是他常用于创造的载体，如著作《风的誓词》把“人与马”设置在仿如萧条秋风的语境中，营造出深邃的美学意境。

  近年来，在年代的要求和今世艺术的影响下，雕塑作为视觉造型艺术的一种，更简单介入到设备、归纳资料等新式今世艺术之中，置于这样的年代潮流傍边，广东雕塑拓展出极端多样的相貌。本次展览也极大地体现了这一点。

  杨光的著作环绕着科学技能对人类日子的影响以及今世生态环境问题而打开，他以抛弃的电子物料进行创造，展示了高科技给城市和个人日子带来的影响。

  吕学晶充沛的使用木材自身的美学特征进行创造，他的木雕著作写实与适意相结合，精深的技巧和富于体现力的细节相统一。在吕学晶看来，“木头是一种罕见的有生命的创造资料，它们有特性，会呼吸，值得尊重”，并坦言，“对待它们，不敢去驾御，只能去协作，然后互相赋予……”他的著作《伞》将一完好树干雕琢成为一把雨伞的形象，在保存链锯与木头相互作用所留下的粗暴痕迹的一起，将工艺流程顶用以定型的墨线加以夸大体现，在强化形体感的一起，将水墨作为体现内容，雨伞上流下来的墨汁浸透了散落在地上的木粉，整件著作集空间感与情形感于一炉。

  吴德灏的玻璃雕塑则以共同的造型方法和高明的铸造技能引起重视，经过几许形状、线条、虚空间、形体厚薄的不同规划，让光在雕塑“体内”活动，发生变化多端的视觉感触，到达“以光写神”的神韵。

  不同于传统雕塑和设备，占研热心“机器艺术”研讨，他的每件著作零件都精美且杂乱，外部造型新颖、共同，经过机械联动的方法隐喻万物间的内在联系、所蕴涵的规则之美。

  广东省美协专职副主席兼秘书长王永在展览现场表明，此次获邀参展的青年艺术家对新资料的把握和运用，及至与群众沟通的方法和层面上，都有着明显的优势，特别令人欢喜的是，他们对传统美学与现代审美有着深入领会，并体现出相应的价值观和责任感。