张艺谋监制的《雪迷宫》、曹保平监制的《边水往事》，是最近热度较高的两部剧集。除了体裁都与缉毒有关，它们还有一个共同点——都是闻名电影导演初次监制网剧。

  近年来，闻名电影导演“跨界”制造剧集，并不算特别新鲜。除了监制，直接导演的也不在少数，从上一年到现在，就有王家卫导演的《繁花》、文牧野监制的《似火流年》、陆川导演的《特殊医者》……可是，当“个案”成为团体行为，突变引发突变，就成为一个值得考虑的新现象。

  曾经有把电影导演触摸剧集称为“下凡”的说法，由于在刻板形象中，电影是一门更“高档”的艺术。这种形象的发生也不无道理——此前，电影与剧集本钱悬殊，功用和点评规范也不完全相同，加之固有的“艺术轻视链”强化——谈论夸一部剧好，常常喜爱用“电影质感”的说法。

  所谓“电影质感”，其实并非电影质量必定更好，而是电影的载体要求它具有一些特征，比方，叙事节奏更快、美学元素更明显。这是大荧幕的要求，但正符合当下年青观众的观剧偏好。

  以处女作电影《背注一掷》为人所知的青年导演申奥，第二部著作便是剧集《重生》。申奥曾说，电影和剧集是两个不同的载体，剧集并不以电影作为方针，“剧应该是更好的剧，电影应该是更好的电影”。

  对剧集的规范，申奥以为信息量要更大、节奏要更快、情节和人物要更杂乱，来满意观众日益提高的观剧需求。所以咱们正真看到，在《重生》10集的体量中，申奥为观众带来一场场罗生门般的悬疑回转，将电影中对节奏与心情的拿捏，运用到剧中。

  观众在观影时，除了看故事，还常常介意导演的风格。风格是一种只可意会不可言传的奥秘力气，当电影导演把个人风格带入剧集时，剧集也就或许具有情节之外的魅力。典型如《繁花》，光影间，宝总一个浅笑，李李一个回身，满是声调，不是王家卫还能是谁。

  再如，文牧野拿手小角色的描写，此前他的著作《我不是药神》《奇观·笨小孩》，观众都能从中感触到群像的魅力。来到剧集范畴，文牧野团队具有更多表达空间。《似火流年》是一部关于年代印记的剧集，讲青年生长，也讲江湖恩怨，都与一个个小角色严密相关。

  “跨界”剧集，对导演本身而言，也是一件功德。剧集的规划和体量，让导演有更微观、更汹涌澎湃的表达。初次监制网剧的张艺谋在承受媒体采访时表明，剧集的叙说量比较大，关于人物与故事，比电影讲得透彻，能够娓娓道来。

  《边水往事》豆瓣评分8.0，是2024年迄今国产悬疑剧的最高分。其为人津津有味的“三边坡美学”，用极致的现实主义方法发明了一个全新国际，从环境到服化道，乃至发明了一门言语“勃磨语”。

  对青年导演来说，剧集商场的昌盛，给了他们更多创造时机；而网剧的互联网特点和渠道的扶持，更让他们有了“讨价还价”的空间。很典型的，比方，时长。申奥坦言：“网剧有一个优势，不像电视剧被卡那么死，导演与渠道能够谈论，有或许是在单个重头戏的集数时长上进行拓宽。”在《重生》中，最长的一集比最短的一集长了一倍。

  在本年的上海电视节期间，中国电影谈论学会会长饶曙光说，剧集的立异表达已逾越电影，进入到剧集反哺电影的年代。

  影视数据渠道灯塔专业版发布的“2024 H1（上半年）剧集商场洞悉陈述”显现，2024年上半年有用播映剧集合计149部，数量上相比上一年同期减少了6.8%，但正片播映量不降反增，累计到达534.07亿，同比增长了35.1%。这也从旁边面证明了剧集质量正在上升。其间，12集以下短剧占比超越10%，较同期占比翻倍，快节奏内容更具所谓的“电影感”。

  电影与剧集，仅仅载体不同，不用人为设限，导演自由选择，观众自由选择。当电影导演带着“蒙太奇”来到几寸小屏幕，观众才不论导演特点，只想看到“卷起来”的好著作。

  流媒体渠道上出现影视的方法渐渐的变多，一边坐地铁一边看剧，一边吃饭一边看剧，观众的赏识方法在改动，赏识规范渐渐的升高。对观众来说，其实规范极端简略，不管电影仍是剧集，得“美观”。

  这一点，张艺谋看得很理解，“观众看剧看电影都很严苛，观众才是专家、才是导演、才是编剧，观众是第一位的。尤其是网络年代，年青人很聪明，前面人物一出场简直就能猜到后头，你老是一个套路，观众就弃剧了”。

  电影有着典礼感，有着在黑私自感触光影的冲击感。但假如剧集有满足的力气，相同能在日常的环境中捉住观众的心，让他们聚精会神，乃至泪如泉涌。反之，观众随意什么时间都能切换，关机，走人。这是观众对剧集的冷漠之处，也是电影导演有必要承受的新检测。（蒋肖斌）